Was bleibt...

Das Wesen von Community-Art liegt in einem gemeinsamen künstlerischen Arbeiten vieler Menschen aus unterschiedlichen Lebenssituationen. Verschiedenen Schulen, Gruppen und Institutionen gestalten zusammen mit professionellen Kunstschaffende eine innovative und zukunftsweisende kulturelle Wirklichkeit.

ORCHESTER
Profiorchester: 9 Musiker*innen
Laienorchester: 25 Kinder und Jugendliche


BESETZUNG
Profis
7 professionelle Sänger*innen
1 Schauspielerin
3 Opernschüler*innen

Laienchor
80 Kinder und Jugendliche
25 erwachsene Chorsänger*innen

LEITUNGSTEAM
Musikalische Leitung: Frank Stadler
Regie/ Choreographie: Riikka Läser
Ausstattung: Sonja Böhm
Chor - Einstudierung: Rosa Baldursdottir, Viktoria Wirth, Algirdas Biveinis
Assistinnen: Alicia Kidman, Tanja Viehweger

GESAMTLEITUNG
Frances Pappas
Gero Nievelstein

Kulturelle Bildung darf kein Privileg sein. Daher sollen für die beteiligten Kinder, Jugendlichen und Studierenden keine Kosten für die Teilnahme entstehen. Nur so können wir es erreichen, dass alle Menschen in der Community an diesem Projekt teilhaben und so unseren Beitrag zur Bildungsgerechtigkeit leisten.

BETEILIGTE SCHULEN UND GRUPPEN
Volksschule Josefiau | Paracelsusschule St. Jakob | Josef-Rehrl-Schule, Gehörlosenschule | SUM RG Salzburg | Musik-NMS Maxglan 2 | Die Sonanzen | Chorprojekt „One Peace”, ÖH Mozarteum | Bergknappenmusikkapelle Bad Dürrnberg

Salzburg ist eine selbst ernannte und zu Recht unbestrittene Kulturstadt. Oft ist die Kultur "importiert" und richtet sich an Besucher der Stadt. Die Oper »Was bleibt…« oder die Geschichte eines Rattenfängers bietet vielen verschiedenen Menschen aus Salzburg die besondere Möglichkeit, das kulturelle Leben der Stadt selber aktiv mitzugestalten. So wird das Projekt ein kulturelles Ereignis von Menschen aus Salzburg für Menschen aus Salzburg. Durch die bunte Zusammensetzung des großen Ensembles ereicht es viele Bevölkerungsgruppen und wird dadurch für alle identiätsstiftend. Durch die Beteiligung von renommierten Musikerinnen und Musikern aus Salzburg erlangt die Aufführung auch künstlerisch eine sehr hohe Wertigkeit.

Zudem helfen künstlerische Programme Kindern und Jugendlichen, sich auszudrücken, mit anderen zusammenzuarbeiten, sie fördern die Risikobereitschaft und vermitteln kulturelle Traditionen - die eigenen und die anderer. Jüngste Forschungen der Neurowissenschaft haben bewiesen, was Verfechter von Lernen durch Kunst schon immer gewusst haben: Künstlerisches Arbeitet verbessert die Lernfähigkeit und die Wahrnehmung. Das Projekt verschafft den beteiligten Schüler*innen eine alternative Lernerfahrung in einer immer mehr auf Effizienz getrimmten Bildungslandschaft.

Die Crowdfunding-Kampagne soll helfen, die letzten Prozente der Finanzierung zu sichern. Mit Förderungen der Stadt Salzburg, dem Land Salzburg und Sponsoren plus den zu erwartenden Einnahmen aus dem Ticketverkauf steht ein guter Teil des Budgets - jetzt gilt es, mit Hilfe der Community dieses Community-Projekt abschließend zu finanzieren.
Mit dem erhofften Erlös aus dem Crowdfunding lassen sich die Herstellung des Bühnenbildes, der Kostüme und die Ausleihe von Instrumenten finanzieren.

Niemand wird reich durch ein solches Projekt. Wir haben wohl die Verantwortung, unsere professionellen Kunstschaffenden angemessen zu honorieren. Wir orientieren uns da an den Fair-Pay-Tabellen. Alle von uns engagierten Kunstschaffenden bringen aber auch ein sehr hohes Maß an persönlicher Hingabe mit in die Produktion. Weitere Kosten, die zu finanzieren sind: Raummiete, Kommunikation, Erstellen von Notenmaterial (Übersetzung, Partitur in Deutsch), die Workshops mit Jugendlichen, u.v.a.