Projekt
Worum geht es in dem Projekt?
Vor 8 Jahren bezog die in Adlershof lebende Kathrin Schülein
mit ihrer Ballett-Compagnie zwei Etagen im alten Fernsehtheater.
Der Theatergeist war hier vom ersten Moment an zu spüren.
Seit dieser Zeit choreographierte und inszenierte sie für
verschiedene Auftraggeber und Tourneebetriebe. Ein 200m² großer
Ballettsaal und Probenraum mit einer Deckenhöhe von 5,50m dient
den Künstlern als Trainings-und Probenstätte.
Das Erdgeschoss stellt den zweiten Teil der angemieteten Fläche
der Compagnie dar. Das alte Foyer mit einer Fläche von 180m²
wurde zu einem Loungebereich mit Bar und Technik für kleinere
Veranstaltungen umfunktioniert. Mehrere angrenzende Räume dienen
der Theatergruppe als Kostümfundus, Techniklager und
Maskenbereich.
Während der Jahre entwickelte sich ein beständiges Team aus
Tänzern, Schauspielern, Sängern und Regisseuren, das gelegentlich
auf beiden Etagen Veranstaltungen mit Live-Musik oder Theaterabende
organisierte und durchführte. Projekte im Rahmen kultureller
Bildung mit Schulen aus dem Bezirk Treptow wurden mehrfach
umgesetzt.
Mit Blick auf die explosionsartige Entwicklung des Standortes
Adlershof-West und in Ermangelung von Angeboten darstellender Kunst
im Süden Berlins und des Umlandes, entschloss sich das Team, das
Theater als solches zu reaktivieren, eine beständige Bühne zu
etablieren und damit dem geschichtsträchtigen Bauwerk des
Architekten Franz Ehrlich unter dem Namen „Theater Adlershof
Berlin“ den alten/neuen Geist wieder einzuhauchen.
Was sind die Ziele und wer ist die Zielgruppe?
Das geplante Theater mit seinen 160 Plätzen im Theatersaal und
80 Plätzen in der Lounge soll als Mehrspartentheater und
Gastspielhaus arbeiten. Das heißt, dass mehrere Formen der
darstellenden Kunst hier einen Platz finden und damit ein Spielplan
in Repertoireform gegeben ist. Mit einem abwechslungsreichen
Angebot aus Musik-, Sprech-, Tanz- , Kindertheater und
Konzertabenden erreicht man die Menschen aller Altersschichten und
Neigungen und bedient die sehr gemischte Bevölkerungsstruktur in
diesem Einzugsgebiet. Klassische, werktreue Inszenierungen und
aktualisierte Fassungen historischer Stücke gestalten neben
innovativen Projekten das Programm. Dazu gehört eine feste
Zusammenarbeit mit Schulen im Rahmen kultureller Bildung.
Ein Theater an diesem Ort würde nicht nur den Menschen, die in
unmittelbarer Nähe leben, einen Platz der Unterhaltung, Bildung
und Entspannung bieten. Auch die Bezirke Rudow, Johannisthal,
Baumschulenweg, Schöneweide, Grünau und sogar der Landkreis
Dahme-Spree bis hin in die angrenzende Lausitz würden davon
profitieren. Das Theater Adlershof wäre nicht nur ein Zugewinn
für die sich in Planung befindliche angestrebte Infrastruktur in
Adlershof West, sondern würde einen Magnet für alle dort
arbeitenden und lebenden Menschen darstellen.
Warum sollte jemand dieses Projekt unterstützen?
In diesem Projekt geht es nicht nur allein um die Notwendigkeit
eines Theaters und des Etablierens darstellender Kunst im Süden
Berlins. Es geht auch darum, ein Bauwerk in seiner Form und seiner
ursprünglichen Intention zu reaktivieren und zu erhalten. Die
einstige Entscheidung des Denkmalschutzes gibt uns Recht. Das alte
Fernsehtheater gehört zum Franz-Ehrlich-Ensemble und steht als
Blickfang an vorderster Front in Adlershof West. Es bildet das
Entree zur Media City und soll den Besucher und die Mitarbeiter
willkommen heißen. Derzeit wirkt es von außen eher verlassen und
wie ein Makel zwischen den längst sanierten und neu errichteten
Gebäudekomplexen in Adlershof West.
Das Theater Adlershof würde Arbeitsplätze und für Künstler eine
Spielstätte schaffen. Darin verankert könnte die Förderung des
Klassischen und des Neoklassischen Balletts sein, denn neben dem
Staatsballett gibt es in dieser Millionenmetropole keine weitere
Company, die auf diesem Gebiet arbeitet.
Was passiert mit dem Geld bei erfolgreicher Finanzierung?
Durch die langjährige Theaterarbeit existiert schon eine technische und auch Einrichtungs-Ausstattung, die Stück für Stück in den letzten Jahren angeschafft wurde. Alles wurde privat und mit eigenen Mitteln finanziert. Jedoch fehlen im letzten Schritt noch entscheidende Elemente, wie:
eine Bühne 9m x 8m
Verdunklungsstoffe für die Fenster (Höhe 5,50m, Breite 12m)
Bestuhlung für den Theatersaal (160 Stühle)
Bestuhlung für die Lounge (80 Stühle)
ein Lichtpult und einige Lichttechnik
Mikrophone
eine beleuchtete Außenreklame,
deren Finanzierung die eigenen Mittel weit übersteigen. Hierfür benötigen wir dringend Ihre/Eure Unterstützung.
Wer steht hinter dem Projekt?
Kathrin Schülein, künstlerische Leitung
studierte an der Palucca-Schule Dresden Ballett und Tanz und war
danach viele Jahre an verschiedenen Staatstheatern als Tänzerin
engagiert. Heute arbeitet sie als Choreographin und Regisseurin.
2006 gründete sie die Ballett-Compagnie art changé, die man
inzwischen auf verschiedenen Veranstaltungen in Berlin und
Deutschland erleben kann.
Die Liebe zum Theater und die Leidenschaft für Schauspiel führte
Kathrin Schülein zur Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“. Neugierig darauf, wie man mit Schauspielern arbeitet und
Sprechtheater inszeniert, belegte sie als Gasthörerin mehrere
Vorlesungen zum Stanislawski-System in den Fächern Regiemethodik
und angewandte Dramaturgie.
Jens Wassermann, Leitung
Schauspiel/Musiktheater
studierte Schauspiel in Berlin und spielte unter anderem am
Staatstheater Meiningen, am Friedrichstadtpalast Berlin und bei den
Störtebeker Festspielen in Ralswiek auf Rügen. 2006 sah man ihn
unter der Regie von Klaus-Maria Brandauer in der Berliner
„Dreigroschenoper“. Sein gespieltes Repertoire umfasst mehr als
50 Rollen: angefangen von klassischen Werken über Boulevardtheater
bis hin zu Musical und Operette. Auch für zahlreiche TV Serien,
wie „Küstenwache“, „Soko Leipzig“ oder „Tatort“ stand
der vielseitige Künstler vor der Kamera.
Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler hat sich Jens Wasserman in
den letzten Jahren einen Namen als Autor verschiedener
Unterhaltungsprogramme und als Produzent gemacht. Er ist Gründer
des Sonnentor-Theaters. Mit Kathrin Schülein und ihrer Compagnie
arbeitet Jens Wassermann seit 2012 erfolgreich zusammen.
Julia Krüger, Finanzmanagement, Administration,
Management
ließ sich zuerst zur staatlich geprüften Bürokauffrau ausbilden.
Im Anschluss arbeitete sie 5 Jahre lang als Assistentin der
Geschäftsleitung in verschiedenen Werbe- und Grafikagenturen,
bevor sie sich der Bühne zuwandte. Im Schauspielstudio Frese in
Hamburg studierte sie gleich im Anschluss erfolgreich Schauspiel
mit dem Abschluss Diplom-Bühnenreife.
Ihre kaufmännischen und administrativen Fähigkeiten und ihre
Erfahrungen im Theaterbereich ließen Julia Krüger in den
vergangenen Jahren nicht nur als Schauspielerin, sondern seit 2010
oftmals auch im Bereich Organisation, Planung und Kostenkalkulation
innerhalb der Produktionen der Compagnie art changé mitwirken.
Carmen Hatschi-Oleak, Leitung Kindertheater
studierte Gesang, Musikgeschichte, Musiktheorie, Bewegung und
Sprecherziehung und erlangte 1986 ihren Abschluss als Sängerin in
Berlin. Sie probierte sich in verschiedenen Musikrichtungen aus und
sang dann in renommierten Unterhaltungsprogrammen, später
solistisch.
Seit 2004 hat sie ihr eigenes Kinderprogramm “Fräulein Hatschi
und ihre „Jeden Tag - Geschichten“. Die Geschichten und Texte
für ihre Kinderlieder und Aufführungen schreibt sie selbst. Seit
2012 arbeitet Carmen Hatschi mit der Compagnie art changé
zusammen.
Jan Marchlewitz, Leiter Technik
erlernte zunächst den Beruf des Elektrikers und arbeitete mehrere
Jahre in verschiedenen Unternehmen, bis er beschloss an der
Universität Potsdam Politikwissenschaften zu studieren. Während
des Studiums, das er erfolgreich mit dem Diplom abgeschlossen hat,
zog es ihn beruflich in die Berliner Kultur. Hier arbeitete er
neben seinem Studium zuerst als Elektriker und nach Beendigung des
Studiums viele Jahre als Umbauleiter und Eventelektriker in der
O2-Arena in Berlin-Friedrichshain und bis heute in der Kindl-Bühne
Wuhlheide.
Als Inhaber der Firma A.C.Tec (Veranstaltungstechnik) und
technischer Produktionsleiter aller Veranstaltungen von art changé
gehört er seit Gründung der Compagnie 2006 zum Team.
Peter Wichmann, Leiter Marketing
studierte an der Palucca-Schule Dresden Ballett und Tanz. Sein
Berufsstart als examinierter Bühnentänzer begann 1976 beim
Folkloreensemble der DDR in Neustrelitz. Im Anschluss daran führte
ihn sein Weg als Tänzer und auch als Choreograph an die Bühnen
der Stadt Gera. 1982 – 1991 war er Mitglied im Ballettensemble
des Metropol-Theater Berlin. Nach dieser Zeit arbeitete Peter
Wichmann als freiberuflicher Künstler bis zum Jahr2000. Nach
Beendigung der aktiven tänzerischen Laufbahn folgten
Dozententätigkeiten an der Volkshochschule Köpenick,
Managementtätigkeiten im Kulturbereich sowie eigene Produktionen,
Inszenierungen und Choreographien im Auftrage des Kulturamtes
Berlin – Friedrichshain.
Peter Wichmann ist Mitglied der Compagnie art changé seit 2013.
Hier arbeitet er als Choreograph und im Bereich
Kultur-Marketing.
