Projekt
Worum geht es in dem Projekt?
Die Skulptur „Stein mit
Vollausstattung“ ist ein partizipatorisches Projekt
für den öffentlichen Raum in Dortmunds Innenstadt.
Es ist ein bislang einzigartiger Versuch im Zentrum eines
großstädtischen Raumes Wind und Sonne zur Energiegewinnung zu
nutzen und über 220-Volt Sicherheits-Steckdosen, freies W-Lan
sowie Handy-Auflade- und Lagerstationen den Menschen frei zur
Verfügung zu stellen. Auch soll es eine Möglichkeit zum Aufladen
von E-Bike Fahrradakkus geben.
Entwickelt wird das Projekt seit 2011 durch die Künstler Mark Pepper (D), Thomas Woll (D), Lutz-Rainer Müller (D) und Stian Ådlandsvik (NOR) auf Einladung des Dortmunder Kunstvereins und mit Beratung durch das "Institut für Energieeffizienz und erneuerbare Energien" der technischen Universität Dortmund.
Was sind die Ziele und wer ist die Zielgruppe?
Mit Ihrer Hilfe können die Künstler einen
überdimensionierten, archaisch anmutenden Stein in der Dortmunder
Innenstadt platzieren, der mit modernster Technik ausgestattet ist.
Die Skulptur schafft bei den Menschen ein deutliches Bewusstsein
für die Vorgänge der Stromerzeugung und greift damit die aktuelle
Diskussion um erneuerbare Energien auf. Zudem regt der „Stein
mit Vollausstattung“ auch zum Nachdenken über den
öffentlichen Raum und seine Bedingungen an.
Unser Ziel ist es, die Skulptur im Rahmen der NRW-weiten Umwelttage
- bei der so genannten Klimawoche NRW - unter der Schirmherrschaft
von Herrn Remmel der Öffentlichkeit am Montag den 16. September
vorzustellen.
Warum sollte jemand dieses Projekt unterstützen?
Der "Stein mit Vollausstattung" schafft Aufmerksamkeit für etwas, das uns alle betrifft: Die Nutzung erneuerbarer Energien ist die Grundlage für verantwortungsbewusstes Handeln in der Zukunft. Die Skulptur ist aber keineswegs ein Mahnmal, sondern will informieren und eine breite Öffentlichkeit mobilisieren, ebenso aber auch Kunst und öffentlichen Raum auf eine neue Art und Weise zusammenbringen. Der "Stein mit Vollausstattung" ist kein Kunstwerk, das sich verschließt, sondern eins, das öffentlich und nutzbar ist. Eine Skulptur, die zeigt, dass Kunst auf gesellschaftliche Entwicklungen aufmerksam machen kann. Er schafft Gesellschaft und Kommunikation und möchte ein Ort der Begegnung sein. Für alle.
Was passiert mit dem Geld bei erfolgreicher Finanzierung?
Viele größere und kleine Hürden in der Projektentwicklung
sind inzwischen genommen. Eine Stiftung hat im Vorfeld die
Ideenentwicklung sowie die Errichtung des monolithischen
Kunstfelsens finanziert. Der Stein ist also schon da, was noch
fehlt ist Ihre Investition:
Das von Ihnen überlassene Geld wird für die Installation des
Windrades und des Solarpanels verwandt. Dazu kommen die
Inbetriebnahme des Steins sowie für die Materialien wie
Steckdosen, Lüftungsanlage und Schließfächer, die im Stein
verbaut werden. Ebenso soll die Wartung des „Steins mit
Vollausstattung“ in den ersten drei Jahren gewährleistet
werden.
Wer steht hinter dem Projekt?
Die Künstler:
Als Künstlerduos arbeiten sowohl Lutz-Rainer
Müller und Stian Ådlandsvik, als auch
Mark Pepper und Thomas Woll seit
Jahren gemeinsam an Projekten.
Zu den herausragenden Projekten von
Müller/Ådlandsvik gehört „You only
tell me You love me when you´re drunk", 2010 eine temporäre
Skulptur im öffentlichen Raum und dem Hordaland Art Centre
Bergen/Norwegen. Dabei wurde ein 1956 errichtetes Einfamilienhaus
transformiert, das von einer Investorengruppe gekauft und dem der
Abriss bevorstand, um moderne Apartments zu errichten. Anstelle des
Originalhauses schickten die beiden Künstler ein maßstabsgetreues
Modell auf eine „letzte“ Reise um die Welt. Schlecht
verpackt erlitt das Modell auf seiner Reise über Peking, Sydney,
New York und Paris nach Bergen große Schäden, die dann auf das
Originalhaus übertragen wurden.
www.lutzrainermueller.com/ | www.stianadlandsvik.net
Pepper/Woll arbeiten seit 2006 zusammen. Im Foyer
des Museum Folkwang in Essen überprüften sie 2011 bestehende
gesellschaftlich kodierte, urbane Strukturen. In einem Prozess der
Aneignung, Umdeutung und Transformation wurde die architektonische
Ausgangs-Situation umgestaltet und neu interpretiert, um dahinter
liegende Erwartungen und Konventionen zu untersuchen, sowie soziale
Strukturen und ideologische Festschreibungen zu brechen.
www.pepperwoll.com
Der Dortmunder Kunstverein:
Als Initiative kulturinteressierter Dortmunder Bürger im Jahr 1984
gegründet, bespielt der Dortmunder Kunstverein seit April 1999
Räume im 1912/1913 errichteten Löwenhof in der Hansastraße, der
heutigen Volkshochschule. Er zählt aktuell rund 200 Mitglieder.
Mit wechselnden Präsentationen aus den Bereichen Malerei,
Zeichnung, Bildhauerei, Installation, neue Medien sowie
medienübergreifenden Projekten etablierte sich der Dortmunder
Kunstverein als Plattform für Künstler und ist zu einem wichtigen
Bindeglied im regionalen Kulturbetrieb geworden. Er versteht sich
als ein Experimentierfeld für neue künstlerische Konzepte,
vernetzt arrivierte ebenso wie aufstrebende junge Künstler
untereinander sowie mit Kulturinstitutionen und ermöglicht somit
weitere Ausstellungsprojekte. Mit Projekten, wie „Stein mit
Vollausstattung / Stadt mit Vollausstattung“, unter dem
Gesichtspunkt Kunst im öffentlichen Raum werden aktuelle
gesellschaftliche Diskurse aufgegriffen.
www.dortmunder-kunstverein.de
Im Sommer 2013 wird der Programmbeitrag „BLOWIN’ FREE – das Containerdorf der KunstVereineRuhr“ (www.kunstvereineruhr.de) im Rahmen der EMSCHERKUNST.2013 vom Dortmunder Kunstverein organisiert und koordiniert. Er stellt es sich demnach ebenfalls zur Aufgabe, eine überregionale Ausstrahlung der Kunstvereine und des Kunstvereinswesens zu fördern.
