Was im Poetry Slam die Poeten, sind im COMPOSER SLAM die
Komponisten. Anstelle der Texte treten Kompositionen. Im
Unterschied zum ursprünglichen COMPOSER SLAM stehen in der
Weiterentwicklung der Jungen Deutschen Philharmonie die
Komponierenden nicht alleine auf der Bühne. Sie treten vielmehr
gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern des Orchesters auf, welche
ihre Werke zum Klingen bringen. Außer einer maximalen
Ensemblegröße gibt es keine detaillierten Vorgaben zur Besetzung.
Neben neuen Kompositionen, die im Rahmen des COMPOSER SLAM
uraufgeführt werden, sind auch gezielt ausgewählte, bestehende
Werke zugelassen.
Das Besondere an dem Format sind die gegenüber dem klassischen
Musikbetrieb ungewöhnlichen Rollen von Komponierenden und
Publikum. Die Komponierenden treten als Künstler UND Vermittler
auf. Letzteres eine Rolle, welche ihnen üblicherweise nur in
seltenen Fällen zukommt. In dieser Konstellation dafür gleich in
zweifacher Hinsicht: Einerseits gegenüber den Mitgliedern der
Jungen Deutschen Philharmonie, mit denen sie die Werke einstudieren
und aufführen. Andererseits gegenüber dem Publikum, denn der
Komponist bzw. die Komponistin muss – so sagen es die Regeln –
auch auf der Bühne eine aktive Rolle übernehmen. Dadurch treten
die Komponierenden in einen unmittelbaren Dialog mit dem Publikum,
stehen für ihr Werk und dessen Inhalte ein.
Das Publikum übernimmt die Rolle einer Jury und entscheidet,
welche Werke nach der Pause noch einmal aufgeführt werden und
welches Werk für das ABSCHLUSSKONZERT ausgewählt wird. Damit
fühlen sich die Zuhörerinnen und Zuhörer unmittelbar involviert
und begegnen den Eindrücken mit einer größeren Offenheit. In
äußerst konzentriertem Rahmen übernimmt das Publikum im COMPOSER
SLAM eigentlich die Rolle, welche den Rezipienten auch im großen
Lauf der Musikgeschichte zukommt: Der Entscheid über Erfolg oder
Misserfolg neuer Kompositionen.
